穿越时空的经典手工艺、高端细致的前沿技术、清新独特的海派生活方式、充满情怀的概念设计……2015年上海设计周已经正式启幕！

上海精致浓厚的海派文化氛围，一如复旦深邃悠远的人文底蕴，孕育着一批有志于追求文化传承的艺术家，在这个城市找到艺术创新灵感，在复旦EMBA课程里点亮商业管理智慧。

今天的校友艺术家是黄小明，他来自复旦EMBA2010秋季班。身为著名木雕艺术家，他潜心钻研非物质文化遗产“东阳木雕”，跻身成为最年轻的代表性传承人，他将艺术表象的传统趣味和蕴含时尚内核的创意设计并轨，在当下中国传统工艺美术发展的重要阶段，提供了有价值的案例思考。

黄小明：从一把椅子到一座院子

中国工艺美术学会木、竹雕刻艺术专业委员会常务副主任黄小明是目前中国木雕界最年轻的中国工艺美术大师，他能在有效时间内跻身行业前沿，不仅在于对传统技艺的娴熟掌握，更在于其擅于突破与吸纳，在传统的外表中尽情挖掘内在的时尚核心。

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一把椅子提升的多元跨界

北京有个故宫，故宫有个皇极殿，殿里有座全身雕满了龙的宝座，那是乾隆爷的座驾，全名叫“乾隆蟠龙宝座”，由龙椅、屏风、地台三部分构成，其中龙椅长1.8米，高1.6米，深0.8米，由金丝楠木制成;屏风宽4.5米，高4.2米，地平高1.16米;地台有5部阶梯，正前方3部，两侧各一部，13米×13米的面积，精美华贵，霸气侧漏。只是，皇极殿一年只开放两次，而且周围有栏杆，进了殿也只能眼巴巴隔着看。不过现在，想亲眼目睹此宝座可用不着去北京，浙江东阳就有一座一模一样的，不仅可以近距离看，碰上主人心情好，说不定还可以坐一坐。

为何在东阳？因为有黄小明。他不仅在北京将这个宝座完美复原，还将其“带回”浙江，安放东阳。

2014年，世界工艺文化节(东阳)闭幕式上， 《乾隆宝座》荣获首届艾琳▪国际工艺精品奖金奖，它就是黄小明的代表作。

乾隆宝座复制工程在当时可是一件全国性事件，故宫面向全国的能工巧匠发布了英雄帖，为何年轻的黄小明能脱颖而出？

“ 我很幸运。” 黄小明笑言。然而人生岂是一句幸运可以解释，为了更好复原，黄小明不仅多次跑到沈阳故宫博物馆里研究宝座真身，拍照、测量、观摩、记录，将原作的图案和雕刻手法熟记于心，而且在遭遇难题时敢于启用新方法，如为了把造型不一的龙雕得栩栩如生，黄小明大胆决定先制作泥稿以确保准确；为保证效果耐心寻求古法，如严格按《髹饰录》中的记载，用天然生漆与24K金箔为材，运用最传统漆艺技法，同时借助高科技调整掌握色度；同时对细节追求完美，一旦有瑕疵就推翻重来。“这项工程工艺十分复杂，需经测量、绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道工序，且必须修旧如旧，大小一致，局部和细节精确到位。历时两年，70多名木雕技师花了5000余工，才终于完成。”

回忆那段时光，黄小明提及的却是另一种感悟：“我从中学到了很多东西，三百年前乾隆年代精湛的技艺让我佩服和惊叹，这对我的技术是大洗礼。”因为深入故宫内部，在较长一段时间内持续目睹中国历代最高品质的艺术品，这段难得的亲身经历为他的艺术生涯奠定了更加重要的基础。此后，他的审美标准在具体操作层面获取了特别广阔的范本，特别是故宫中那些跨界的作品给了他很大激励，比如现在他会在紫檀料中嵌上一点红豆杉，这样色彩方面会较跳跃，整体又雅致。

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一座院子收藏的传统记忆

“东阳木雕来源于建筑的构件，是建筑的一部分，我想让木雕回到建筑，把建筑作为一个大的作品去阐释，这些年积累的知识也可以在这个大载体中淋漓尽致地表现出来。”黄小明醉心东阳木雕，深谙东阳木雕与建筑同生共荣的缘关系，因此愿以一己之力为东阳木雕的完整性和复合性迈出实践性的一步。在木雕和建筑融合的过程中，他将收藏作为一种特殊的粘合剂，使传承与创新有机结合起来。

于是他在自己工厂的竹林里，造了一座散发独特气息的雕花楼，取名“个木园”。园子里所有的建筑构建如横梁、牛腿、琴枋、雀替、花拱、挂落、藻井等都是用木雕的形式来展现，这里从建筑结构到园林造景，再到木雕装饰设计，都由黄小明一人完成。另外，移来了一座老戏台，修旧如旧，做了彩绘描金，这种技艺也将失传。戏台可以演戏，装了音响设备，庭院开阔，适合朋友聚会。为了打发无戏的时光，黄小明在戏台下面的空间里设计了一个透明鱼缸，于是日日都有鲜活的表演上演。“无戏的时候戏台底下放什么好看呢?封死会破坏了整个建筑的灵秀，也破坏了整体美，后来想了这个办法，朋友来看看鱼，也觉得有表演。”

个木园的门窗是柚木，雕刻件是楠木，案几上是龙泉青瓷，顶上悬挂着竹编灯，门口蹲着石雕狮子，中国传统文化中的诸多“手艺”都被他聚集到这个园子里，个木园也成为中国元素的集中展示平台。在这个活态的空间内，黄小明将自己多年的艺术经验藏于中，将对传统的敬畏与喜爱收于此。

收藏是时机与时间的叠加，要花很多精力去看、去跑，还要一定的闲钱和爱好。黄小明的收藏只买不卖，他不仅仅在于藏物，更在于对老祖宗的木雕历史做一些收藏性的总结，“看到好东西会有一种敬畏之心，收藏好，以便它们更好地传承下去。”

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一种人生关联的现代混搭

“技法仅仅一种工具，最后怎么表现是靠你的大脑。”黄小明是东阳木雕新时代发展进程中承上启下的重要人物，这不仅体现在年龄上，更在于创新层面的个性化成就，在手，更在脑。早期习艺期间，黄小明就注重个性化之路，擅于从其他艺术门类和生活中汲取变革之源，并在传统技艺的娴熟度和全面性上为自己夯实根基。中国工艺美术大师、全国木雕专业委员会会长陆光正十分赞赏他对传统的突围：“现在东阳木雕最缺的就是优秀出众的创意。”东阳木雕的高附加值就体现在创意上，要求从业者不仅有扎实的技术和足够的文化根底，还要乐于探索各种文化融合，而这些，均在黄小明身上得到体现。

比如他为雷锋塔创作而首创的“竹简式木雕”，基于杭州是个文人情怀浓厚的城市，他把底板用木头做成竹简的形式，而竹简是古人记载文字最早的一种载体，所以天然有雅韵，再配以东阳木雕最有代表性的薄浮雕和阴刻诗词，堪为诗书画印的完美结合，而且竹简式木雕不仅有艺术欣赏的价值，还有实用性：一是解决了东阳木雕开裂的问题，竹简之间有自然收缩缝隙;二是可以做成各种弧度甚至是圆形，这种曲面木雕有别于传统木雕的平面性。

他画速写，回来后尝试“速写木雕”，讲求意境和意道。生活是他最丰富的参照物，十几岁时他就出去写生，“当时大家约好每个礼拜天骑着自行车去画画，最初几十人，一个月后人少了，两个月后所剩无几，只有少数人在坚持。坚持越长，收获越大。” 这么多年来，他经常出门，近处的桐庐、西塘，远处的西藏、不丹、迪拜等，不同的地域，不同的风土人情，使他收获很大，“行走改变命运，眼界决定世界，艺术品是这样，人生观是这样，创作也是这样。搞创作翻资料是必然，但翻完之后要学会扔掉，大自然给你的享受，历史古迹让你的感悟，这些都是收获。”比如去了青海，青海湖边上刚好碰到一户人家在放羊，一个妈妈两个小孩，他回来就创作了《祥》。“创作的动力或激情会随着你的行走而改变，只有在现场才会有冲动。”

黄小明常常说自己是站在井沿上的青蛙：“于是我既能看到上面也能看到下面，既能立足传统，又可以创意无限。”东阳木雕的路如何走的更宽? “宽度取决于包容度，要吸收更多姐妹艺术的精华为我所用，如此，东阳木雕才能做得更好。”